坂 光敏(ばん みつとし)
Burn Mitsutoshi

2017年01月05日(木)～1月30日(月)　12:00-19:00

January 5 - January 30,  2017　12:00-19:00

★クロージング・パーティー　1/29(日) 17:00～

ライブ・ドローイング "DRAWING MONSTER AGAIN AND AGAIN" / 2016/12/27(TUE.)-2017/01/30(MON.)予定
(現在制作中 写真は2016/12/30終了時点)

坂 光敏の個展です。平面の新作に加え、期間中にライブ・ドローイング "DRAWING MONSTER AGAIN AND AGAIN" を行ない、その模様をYouTubeで配信します。

★毎晩、閉廊時間にギャラリーの壁と床を使ってライブ・ドローイングを行い、YouTubeで配信します。

タイトル:"DRAWING MONSTER AGAIN AND AGAIN"

配信期間:2016/12/27(TUE.)-2017/01/30(MON.)

配信時間
毎晩19:00頃〜深夜 (時間は変更になる場合があります。配信開始時にフェイスブックとツイッターで告知します。)

YouTubeの「坂光敏」のチャンネル登録内の「Live」の赤い表示の動画がライブ映像です。同チャンネル内で過去の映像もご視聴いただけます。

Facebook　https://facebook.com/mitsutoshi.ban

Tumblr　http://burn-be-water.tumblr.com

Twitter　https://twitter.com/van5300

★作家略歴

坂　光敏(ばん　みつとし)

1971
名古屋市生まれ
1995
南山大学外国語学部英米科卒業
1998
JTB日本交通公社退社
2001
個展　"インモー爆弾"　豊生画廊/小平
2003
武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業
2005,06,07
個展　アートトレイス・ギャラリー/両国
2007
個展　フタバ画廊/銀座
2007
グループ展　"Role Play" マキイマサルファインアーツ/浅草橋
2007
グループ展　"ART TRACE GALLERY x youkobo ARTSPACE" 遊工房アートスペース/西荻窪
2008
二人展「Re-RESENTATION vol.3 坂光敏/宮嶋克倫」フタバ画廊/銀座
2009
グループ展　「サイボーグの夢」(長沢秀之氏企画)アートトレイス・ギャラリー/両国
2010
個展　アートトレイス・ギャラリー/両国
2010
アーティストブック　「Man & Girl」上梓　
2011
個展　"QUADROPHENIA" 　アートトレイス・ギャラリー/両国
2011
個展中にライブ・ドローイング "Reincarnation"実施
2012
個展　"QUADROPHENIA2" アートトレイス・ギャラリー/両国
2012
個展中にライブ・ドローイング "Drawing Monster"実施、U-Streamで生中継
2013
グループ展でライブ・ドローイング "Drawing Machine"実施、U-Streamで生中継
アートトレイス・ギャラリー/両国 　　　
2013
2人展「世界の重さ、最初の手ー高木秀典・坂光敏展」(松浦寿夫氏企画)なびす画廊/銀座
2014
個展　"QUADROPHENIA3" アートトレイス・ギャラリー/両国
2014
個展中にライブ・ドローイング "Drawing Ghost"実施、U-Streamで生中継
2015
グループ展でライブ・ドローイング "Drawing On the Desk"実施、U-Streamで生中継 アートトレイス・ギャラリー/両国(ライブ・ドローイングはアトリエで実施)
2016
「Think Tank lab Triennale International Festival of Contemporary Drawing」にて個展　
2016
展示中にライブ・ドローイング "Drawing Monster in Poland"実施、You-Tubeで生中継
BOSA GALLERY/ヴロツワフ、ポーランド
2016
ポーランド滞在時の写真集"BURN MITSUTOSHI DRAWING MONSTER JOURNAL 001:POLAND" を上梓
2016
那須高原八幡温泉の旅館「絶景の宿　一望閣」にて「アートアパートメント」に参加。
旅館の一室にて"Drawing Monster in NASU"実施、You-Tubeで生中継

Terumitsu Hishinuma / manufacture and action

2016年11月27日(日)～12月21日(水)　12:00-19:00

休廊日 木曜日
November 27 – December 21,  2016　12:00-19:00
(closed on Thursdays)

「385kg」 2009 / h400 × w870 × d650cm installation view / Plaster, fibre-glass, liquid-pigment

『今展示のヒッシー / Terumitsu Hishinumaのインスタレーション作品は、"製造と運動"シリーズの新作。 一連のシリーズは、制作したボードを巨大なドローイングのごとく各々の場所で動かす作品。 パフォーマンス的な身体性と彫刻的な物質性の妙。展示には他にword sculptureとドローイングが含まれる。』

・作家略歴 

ヒッシー / Terumitsu Hishinuma
Artist Site https://www.gallery.arttrace.org/artists/hishinuma-terumitsu

1976 新潟生まれ　東京在住/Born in Niigata, Japan in 1976. Lives in Tokyo.

Education: 

2007-2009 ロンドン大学、スレード芸術大学、研究発展プログラム/

Slade School of Fine Art, RDP Research Deveropment Programme, University College London

2005-2007 ロンドン大学、スレード芸術大学、修士課程、彫刻専攻/

Slade School of Fine Art, MFA Fine Art, University College London

1998-2002 武蔵野美術大学建築学科/

Musashino Art University, BA Architecture, Japan

Prizes, Scholarships and Awards: 

2008 Pola Art Foundation Award, Japan

2007 Adrian Carruthers Studio Award 2007/08, UK

2006 Slade Scholarships : The Graduate Gissings Scholarship, UK

2005 Slade Scholarships : The Graduate Gissings Scholarship, UK

Selected Exhibitions:

2015 ‘reflection あんどもあ’, Art Trace Gallery, 東京/’reflection and more’, Art Trace Gallery, Tokyo, Japan

2012 ‘松川湖計画’, 伊東市, 日本/‘Matsukawa lake Project’, Ito, Japan

2011 ‘使用中’, 横浜, 日本/‘Just, in used’, Yokohama, Japan

2009 ’Garden Project’, 13 garden at Goldsmiths, London

2009 ‘Interplay’, Nolias gallery at the Thomas Becket, London

2009 ‘SIX’ , Woburn Research Centre, London, UK

2008 ‘It’s not there’, Woburn Research Centre, London, UK

2007 ‘Japanese artists and the Slade, Past Present and Future’, Woburn Research Centre, London, UK

2007 Slade MA/MFA Show 2007, Slade building, University College London, UK

2006 Slade Interim Show, Woburn Research Centre, London, UK

2006 ‘3 term show, Work in progress’, New Sculpture Studio, London, UK

松浦 寿夫　MATSUURA Hisao

境澤 邦泰　SAKAIZAWA Kuniyasu

青山 大輔　AOYAMA Daisuke

好地 匠　KOHCHI Takumi

会期:2016年10月28日(金)～11月23日(水・祝)　12:00-19:00
※最終日11/23(水・祝)は17:00迄
※11/6(日)14:00～16:00は展示会場にてイベント開催につき作品鑑賞が難しくなります。

休廊日:水曜・木曜　※11/3(木・祝)、11/23(水・祝)は開廊

●オープニングパーティー　10/28(金)18:00～

●ギャラリートーク　11/18(金)19:00～

●(外部企画) 市田良彦氏 《ルイ・アルチュセール「偶然性唯物論」講義》　11/6(日)14:00～16:00

特設サイト:http://www.kuniyasusakaizawa.com/kaiganotaiken

青山 大輔　Record/2016年/キャンバス、油彩/227.3x181.8cm

たとえば、絵画に内在する所作には、革新的に前へ進もうとするものと、抑制しその場にとどまろうとするものとが並行して存在し、このふたつの拮抗は絵画に正当な推進性を与えるのに不可欠な要素としてある、と語るとき、これらの理解は彼(女)の絵画体験そのものを毀損する。絵画の体験とは、ここで語られた推進性をまさに推進力として感受したことであり、言説化のためのというよりも、その力を感覚的に受け入れ、終始そのままに保持しようとする寡黙な行為としてあったはずだ。

作家略歴

松浦寿夫
1954年東京生。
個展としては、主として1992年以後　なびす画廊(東京)、2001年以後　ガレリア・フィナルテ(名古屋)で展示。また、主なグループ展としては、第5回ハラ・アニュアル(原美術館　1985年)、「視ることのアレゴリー」(セゾン美術館　1995年)、「自然哲学としての芸術原理」(東京アート・ミュージアム　2009年)など。
また、共著書として、『モデルニテ3×3』(思潮社)、『絵画の準備を!』(朝日出版社)。近刊予定の単著として、『ア=クロニック』(平凡社)。

境澤邦泰
1972年生、画家。鎌倉画廊(1998,2001,2012,2016) 、Art Trace Gallery(2005,2007,2009)、A-things (2006,2011)、Gallery G-fal (武蔵野美術大学,2012)などで個展。
主なグループ展に「 -edges- 境澤邦泰 堀由樹子」 鎌倉画廊 (2004)、第三回府中ビエンナーレ「美と価値」 府中市美術館 (2006)、「サイボーグの夢」 長沢秀之企画 、Art Trace Gallery (2009)、「組立」 vision's (2010)、「世界の重さ、最初の手」松浦寿夫企画、なびす画廊 (2013)など。

青山大輔
1974年　東京都生まれ/2001年　東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻修士課程修了　
2009年　「Screen」秋山画廊(東京)/2011年　「Object」藍画廊(東京)/2012年　「小品」ART TRACE GALLERY(東京)
2013年　「Invisible-Division Of Labor」/「GROUP SHOW 2013」ART TRACE GALLERY(東京)
2014年　「Works on Paper」ART TRACE GALLERY(東京)/第29回ホルベイン・スカラシップ奨学生
2015年　「One Corner and Space」ギャラリー白線(東京)/「第10回大黒屋現代アート公募展」板室温泉大黒屋(栃木)/「形象への眼差し、光景の眺め」ART TRACE GALLERY(東京)
2016年　「絵を見る人」HAGISO(東京)

好地 匠
1978年　奈良県生まれ
2007年　東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了 博士号取得
2009年　「常総市まちなか展覧会(茨城　‘10、’11、’12)
2011年　「縮れと緩み」(表参道画廊/東京)
2012年　「縮れと緩みⅡ」(MUSEE F/東京)
2014年　「好地匠展」(ギャラリー五辻/東京)
2014年　SCENE4(TIME&STYLE MIDTOWN/東京)
2015年　「FACE THE FAR EAST 極東垂直vol,4」(ギャラリー五辻/東京)

Masako Hayashi Solo Exhibition "Polyphony of Fractals"

2016年9月3日(土)～9月27日(火)　12:00-19:00

休廊日 水曜・木曜　※9/22(木・祝)は開廊

September 3 - September 27,  2016　12:00-19:00

(Wednesday, Thursday closed)　※September 22 open

「Lazurite, Calcite」2016　木製パネルにアクリル絵具　410 x 320 mm

自然物を描くとき、対象が画面に合わせて拡大あるいは縮小され、本来のスケールを失っていくに従い、似た形質の別のものと対峙しているかのような感覚にとらわれることがあります。その錯覚の一因となっている、部分と全体とが自己相似したフラクタル構造は、地形や植生、生物、さらに社会的な現象にまで出現します。複雑な形を拡大し、どれだけ細部に接近していっても相似あるいは近似な形象が現れ続ける様は、限りなく繁雑な細部が響き合うことによって構成される、世界の姿を想起させます。

★作家略歴

林雅子
岡山県出身、東京都在住
2002　早稲田大学人間科学部人間基礎科学科卒業

主な展示
2015　「星を耕す」　夜長茶廊　鳥取
2015　ART TRACE Gallery 2015 GROUP SHOWS vol.2 ART TRACE Gallery　東京
2010　アートリンク上野・谷中「オープンアトリエ」306　東京
2010　3331 アンデパンダン　3331 Arts Chiyoda　東京
2008　ワンダーシード2008　トーキョーワンダーサイト渋谷　東京
2008　0x100=/100人展　galeria de muerute　東京
2007　アートリンク上野・谷中「RingRingSong!」gallery okarinaB　東京
2007　週末芸術vol.4「雲路を渡る」HAT　宇都宮
2007　「Temple behind clouds」gallery okarinaB　東京
2005　映画『せかいのおわり』展　5f　東京
2005　「Floating」mememachine gallery　東京

受賞歴他
2008　ワンダーシード2008 入選
2008　アートフェアULTRA001　spiralオークション(selected by Ai Kowada)
2008　SOUR 2008年度プロフィール写真に作品提供

Masako Hayashi
Currently lives and works in Tokyo, Japan
2002　BhSc, Waseda University, Tokyo, Japan

Selected Exhibitions
2015　 “Cultivate the stars and planets” Yonaga-saro, Tottori
2015　 Art Trace Gallery 2015 group shows vol.2 Art Trace Gallery, Tokyo
2010　art-Link Ueno-Yanaka “Open Studio Exhibition” 306, Tokyo
2010　3331 independants　3331 Arts Chiyoda, Tokyo
2008　Wonder Seeds 2008　Tokyo Wonder Site Tokyo, Tokyo
2008　“0x100=/100 artists exhibition”　Galeria de Muerute, Tokyo
2007　art-Link Ueno-Yanaka ”RingRingSong!” Gallery okarinaB, Tokyo
2007　Syumatsu Geijyutsu vol.4 “Pass over the route in the clouds” HAT, Tochigi
2007　“Temple behind clouds” Gallery okarinaB, Tokyo
2005　the Exhibition for the movie ‘Sekai no Owari (the World’s end)’　 5f, Tokyo
“Floating” Mememachine Gallery, Tokyo

Award and Others
2008 Wonder Seeds 2008
2008　 Emerging Directors Art Fair ULTRA001 web auction(selected by Ai Kowada)
2008 Collaborate with SOUR on their official portlate

Natsuki Oshiro  Solo Exhibition

会期前半 2016年7月28日(木)〜8月3日(水)  /　後半  8月19日(金)〜8月30日(火)　12:00〜19:00　
※会期中無休
※8月4日(木)〜8月18日(木)まで夏季休業

July 28 - August 3 /  August 19 - August 30,  2016　12:00-19:00 (Open  everyday)

* Summer Vacation:   August  4 - 18 

・作家略歴 　
Artist Site http://oshironatsuki.com/

1985年    東京都生まれ

2008年    早稲田大学第二文学部卒業

2010年　 阿佐ヶ谷美術専門学校卒業

2012年　 東京造形大学大学院 造形研究科美術研究領域 修了

[個展、グループ展]

2016年　「碧の時代」(Gallery Forgotten Dreams・東京)、「ホルベイン スカラシップ選抜展 VOL.3　2016 ～布石～」(REIJINSHA GALLERY・東京)

2015年　「サンカクテン　彩」(NORTON GALLERY・東京)、「MANUFACTURE」(Art Labo北舟・北海道帯広)、大城夏紀・與那覇健志二人展「see_through_」(SAKuRA GALLERY・東京)

2014年「interactive-YOUTH-」(ギャラリー檜・東京)

2011年　　個展「風景の発見」(CS ギャラリー 東京造形大学・東京)

2011年　「M ポリフォニー まるさんかくしかく」(ZOKEI ギャラリー・東京)('10)

2011年　「Art Polygon」(NHK ふれあいホールギャラリー・東京)

2010年　「アートプログラム青梅 2010」(青梅市街・東京)

2008年　「ターミナル」(文房堂ギャラリー・東京)

[賞歴他]

2015年　　ワンダーシード 2015 入選

2014年　　三菱アートゲート・プログラム 入選

2011年　　第26回 ホルベイン・スカラシップ奨学生

CV

1985　　Born in Tokyo, Japan.(Currently located in Kawasaki.)

2008　　BA in Literature, Waseda University, Tokyo/Japan

2010　　Diploma in Fine Art, Asagaya College of Art and Design, Tokyo/Japan

2012　　MBA in Fine Art, Tokyo Zokei University, Tokyo/Japan

[Solo and Group Exhibitions] 

2015　「see_through_」(SAKuRA GALLERY・Tokyo),「Wonder Seed 2015」(Tokyo Wonder Site Shibuya・Tokyo)、「Mitsubishi Corporation Art Gate Program Exhibition」(EYE OF GYRE・Tokyo)

2014　「interactive-YOUTH-」(Gallery Hinoki・Tokyo)

2011　　Solo Exhibition「The Discovery of the Landscape」(CS galllery in Tokyo Zokei University・Tokyo)

2011　「M Polyphony」(ZOKEI galllery・Tokyo)('10)

2011　「Art Polygon」(NHK gallery・Tokyo)

2010　「Art Program Ome 2010」(Ome city・Tokyo)

2008　「Terminal」(Bunbodo gallery・Tokyo)

[Award]

2015　Wonder Seed 2015

2014　Mitsubishi Corporation Art Gate Program

2011　Holbein Scholarship

2010　Asagaya College of Art and Design「Alumni Award」

ATORIE HIBIKI 「NEW HACHIOJI」

2016年6月25日(土)～7月18日(月)　12:00-19:00 休廊日 水曜・木曜

★イベント　7月3日(日)13～15時
Art Workshop「響のみんなと大きな絵を描こう」
対象:障がいのある人もない人も
参加費:無料
企画:con*tio
協力:舞踊劇団「創」

※ワークショップで仕上がった作品は8月26日(金)に水戸芸術館で公演される舞踊劇団「創」の舞台美術として使用されます。

con*tio …障害のある人と社会をつなぐ代理店として、ワークショップや展覧会のコーディネート、福祉施設で生まれるユニークなグッズなどの販売を行っています。
ウェブサイト:http://contio.info/
facebookページ:https://www.facebook.com/contio.info

*RoomBにて、アトリエ響を主催する平岡直生の個展「ニューヒーロー」も同時期開催しております。
平岡直生 個展「ニューヒーロー」展示案内

メンバー写真

2002年地元の札幌から東京へ出てきて、たまたま引っ越した八王子でどうやって生活していいかわからず、何の仕事をしたらいいのか迷いながら
2007年に「これやってみたい」という想いで八王子で障がいのある方を対象に絵画クラブを始めた。彼らの作品や、作品に向かう姿勢はどう生活したらいいのかわからない僕をいつも励ましてくれた。作品やその姿勢を見るたびにいつもフレッシュな気持ちにさせられる。まだなにもあきらめてない、これからだと思っている。

★作家略歴

2007年　おもに障がいがある方を対象に八王子でスタートした絵画クラブ

2008年　2009年八王子夢美エンナーレ入選

2014年　ART TRACE GARALLY展示

2014年　セレオかてかてアート展入選

2016年　ポコラート全国公募vol.6 入選(展示予定)　など

Naoki Hiraoka 「NEW HERO」

2016年6月25日(土)～7月18日(月)　12:00-19:00 休廊日 水曜・木曜

★イベント　7月3日(日)13～15時
Art Workshop「響のみんなと大きな絵を描こう」
対象:障がいのある人もない人も
参加費:無料
企画:con*tio
協力:舞踊劇団「創」

※ワークショップで仕上がった作品は8月26日(金)に水戸芸術館で公演される舞踊劇団「創」の舞台美術として使用されます。

con*tio …障害のある人と社会をつなぐ代理店として、ワークショップや展覧会のコーディネート、福祉施設で生まれるユニークなグッズなどの販売を行っています。
ウェブサイト:http://contio.info/
facebookページ:https://www.facebook.com/contio.info

*RoomAにて、作家・平岡直生が主催する「アトリエ響」のグループ展「ニューハチオウジ」も同時期開催しております。
アトリエ響「ニューハチオウジ」展示案内

ニューヒーロー/2016/21×14cm

数年前結婚した。そして子供が産まれた。そんな生活を送れるとは思っていなかったから、子供が産まれた時は最高だった。
生活が変わり、想いも自然と変わった。まだなにもあきらめてない、これからだと思っている。

★作家略歴

2004年　GEISAI#6　リキテックス賞

2007年　八王子夢美エンナーレ　入選

2007年　アトリエ響　スタート

2008年　新宿プロムナード　個展

2014年　ART TRACE GARELLY 　個展

2016年　トーキョーワンダーシード2016　入選

Nakagawa Yuri Solo Exhibition

2016年5月28日(土曜)～6月19日(日曜) 12:00-19:00 休廊日 水曜

★オープニングパーティー　5月28日18:00～

タイトル『image43』部分　サイズ400×350mm　印刷された紙

「※画像はイメージです。」

端に添えられたこのトートロジーのような一文がずっと気になっていた。

日々、作られ/見られ/プリントされ/送られ/置かれ/手渡され/…/増え続けていく大量のイメージ。

それらを集め、細く切り、編み込んで繋ぎ合わせるという行為によって総体化させ、イメージとは何か?を問う。

★Artist Site　http://yurinakagawa.jimdo.com/

★作家略歴　

1991年　神奈川県生まれ

2014年　多摩美術大学美術学部絵画学科版画専攻卒業

2012年　幕張新都心地下第二駐車場にてCCMプロジェクト「車のかわりにアートを駐芸」展 参加

2013年　東急ハンズ池袋店にてパフォーマンス　第19回三菱商事アート・ゲート・プログラム 入賞

2014年　レストランTroubadourにて「イメージのマチエール」個展

Tomonori Hattanda Solo exhibition

2016年5月28日(土曜)～6月19日(日曜)　12:00-19:00 休廊日 水曜

『扉』　2015年　162×97㎝・162×97㎝

輪郭はほどけ新たな輪郭を形成してはまたほどける。色彩は剥がれ落ち不確かな光を放ちながら拡散し収縮していく。このうえない静寂のなかに轟音が響き渡り、時間は初めからなかったのだと気づく。やがて、存在と不在の境界はなくなり世界は戦慄とともに震え始める。

★作家略歴

1979年　鹿児島県生まれ

2004年　早稲田大学商学部　卒業

2013年　トリエンナーレ枕崎　風の芸術展　　入選

2014年　英展(推薦制)　　出品

2015年　第24回ART BOX大賞展　準グランプリ受賞

【個展】

2014年　ギャラリー檜plus(東京)

2015年　K's Gallery(東京)

【 HP 】  http://www.hattandat.com

広瀬　真咲 / Masaki Hirose

会期:2016年4月29日(金)～5月24日(火)
12:00-19:00(木曜休廊)
(レセプション、イベント日程・詳細については下記参照)

Masaki Hirose one-man show "Biology"
Apr. 29th. fri. 2016 - May. 24th. tue. 2016
12:oo-19:00 (Thursday closed)

(上写真)Plastic Junk / 2015 / performance, Mexico city
(下絵画)タイマン　張る / 2016 / acrylic on panel / 1030×728mm

昨年春にメキシコシティにレジデンスをし、サボテンをはじめとした植物のリサーチを行った。その資料を基に制作を展開。メキシコで感じたこと、日本での日常生活で感じたこと。生理的欲求。現実の世界と、イメージの世界が融合する時に、生みおとされる作品たち。新作の絵画作品と合わせて、パフォーマンスのドキュメント写真、映像を展示する。 又、ミュージシャンとのコラボレーションイベントや、ソロパフォーマンスイベントも開催し、多角的なアプローチを試みる。

[Special Events]
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★レセプション
2016年5月1日(日)15:00-19:00(入場無料)

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★「照内央晴(piano)×広瀬真咲(performance)」
2016年5月8日(日)開場15:00/　開演15:30　入場料￥1000

照内 央晴 Hisaharu Teruuchi
即興ピアノ演奏家。1972年東京生。
国内外のさまざまな即興演奏家との共演のほか、ライブ、イベントの企画。
また近年は、身体表現とのコラボレーションも多い。

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★「TAKESHI YODA(theremin)×広瀬真咲(performance)×Jobanshi (electronica)」
2016年5月14日(土)開場19:00/　開演19:30　入場料￥1000

TAKESHI YODA(テルミン奏者・作曲家)
http://takeshiyoda.com/ テクノ・エレクトロニカバンドを経て今に至る。
テルミンをはじめとした電子楽器、おもちゃ楽器を駆使したスタイルで物語性の高い音楽を描く。

Jobanshi
東京を拠点に活動するエレクトロニカ・アーティスト。オリエンタルなボーカルサンプル、
フィールドレコーディング素材、サウンド・モーフィングの技術を組み合わせジャンルにとらわれない音楽を制作する。

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★「広瀬真咲ソロパフォーマンス(&トーク)- 生態学 - 」
2016年5月22日(日)　開場19:00/開演19:30　入場料￥1000
(トーク　19:30‐　/　パフォーマンス　20:00‐　)

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*イベントはいずれも予約不要、途中入退場可。どなたでもお気軽に遊びにいらしてください。
*各イベント日ごとに開始時間が異なりますので、ご注意ください。
*イベントのある日でも、開場時間までは通常展示(12:00～)を開催しておりますので、どうぞご高覧ください。

作家略歴

広瀬真咲

1985　埼玉生まれ 2008　東京造形大学絵画専攻卒業

フェスティバル
2010 「Crazy Wisdom 2010_Tour」Inchon Art Platform、Gwangiu City museum、韓国
2010 「TIPAF-THEATER PIECE」牡嶺街小劇場、台湾
2011 「日本国際パフォーマンス・アート・フェスティバル」Die pratze, 東京
2011 「ニパフ　インド・バングラデシュ　パフォーマンスアート交流プロジェクト2011」インド、バングラデシュ
2012 「おてらハプン!」m-fat主催、日照山東光寺、滋賀
2013　「EXTRA!!!! International Performance Art Festival」Academia de San Carlos、メキシコシティ

個展
2014　「パフォーマンスとペインティングのあいだ」　Cafe flying teapot、東京

Masaki Hirose joined in artist in residence in Mexico City in last spring and researched succulent plants. Masaki developed art works from the research materials. Feeling in Mexico and feeling of daily life in Japan. Physiological desire. Real world and imagination world fuse and those bears art works. This show exhibits new paintings, documentary photos of performance art and a video. Also Events of collaboration with musicians and solo performance art event hold, these try for diversify approach.

[Special Events]
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★Reception
1st.(sun) May. 2016, 15:00-19:00 (admission free)

★Events of Collaboration with Musician

" Hisaharu Teruuchi (piano) × Masaki Hirose(performance)"
8th.(sun) May. 2016, open 15:00- start 15:30- charge 1000yen

"TAKESHI YODA(theremin)×Masaki Hirose(performance) ×Jobanshi"
14th(sat). May. 2016, open 19:00- start19:30- charge 1000yen

★Solo performance event

" Masaki Hirose solo performance (& talk) - Biology - "
22th(sun). May. 2016, open 19:00- start 19:30 (talk 19:30- / performance 20:00-) charge 1000yen

*These events do not need reservation, everybody welcome!
*Everybody can see normal one-man show(12:00-) until events start time.

Masaki Hirose

C.V.

1985 Born in Saitama
2008 Tokyo Zokei University, B.F.A

Festival
2013 “EXTRA!!!! International Performance Art Festival "Academia de San Carlos, Mexico City
2012 “Otera Happen! vol.5″Nisshozan Toko temple, Shiga
2011 “NIPAF Japan-India & Bangladesh Performance Art Exchange Project 2011″ India, Bangladesh
2011 “Nippon International Performance Art Festival [NIPAF]” Die pratze, Tokyo
2010 “Crazy Wisdom 2010_Tour” Inchon Art Platform & Gwangiu City museum, Korea
2010 “TIPAF – Theater PieceⅡ” Guling Street Avant-garde Theatre, Taiwan

One-man show
2014 “Between performance and painting” Cafe flying teapot, Tokyo

Masae Matsumaru Exhibition colors

2016年4月15日(金曜)～4月27日(水曜)　休廊日なし

サイズ 803㎜×652㎜ / タイトル なし / 制作年 2015

絵の具の色彩やマチエールを使い、偶然性と作為を重ね、平面空間を生み出そうと試みています。
それは個人的な衝動であり、そこに何があるのか見いだせないままですが、濃密で必要な時間です。

1966 岐阜県生まれ
1985 岐阜県立加納高校 美術科卒業
1994 創形美術学校版画科卒業

個展
1998 寺島文化会館(千葉)
2009 MUSEE F(東京)
2009 buca(東京)
2010 Art Space 88 KUNITACHI(東京)
2011 art gallery closet(東京)
2013 櫟画廊(東京)
2013 art trace galley(東京)
2014 入間市文化創造アトリエ・アミーゴ(埼玉)
2016 LE STANZE 2016 SPRING INVITAION(東京)
2016 art trace galley(東京)

グループ展
2005～2011 ブランチ展(クリエイターズ)/ガレリア・プント(東京)
2011～2015 Gochi展/ギャラリーセイコウドウ(東京)
2014 二人展/art gallery closet(東京)
2014 Resonance 2014/森田画廊(東京)
2015 どこかでお会いしたね/うらわ美術館(埼玉)
2015 Resonance 2015 Final/森田画廊(東京)
2015 art trace galley(東京)
2015 冬の贈りもの展/森田画廊(東京)
2016 どこかでお会いしたね2016/街中展(埼玉)

KAYOKO Tanikawa YOKO Momose  “Nightmare”

2016年3月24日(木曜)〜4月12日(火曜)   休廊日 なし

オープニングパーティー　3月25日金曜　18:00

左:“THE RIVER” / 2014 / 900×907mm / oil on canvas 百瀬陽子

右:”無題” / 2015 / 410×318mm / oil on canvas 谷川佳代子

親愛なる悪夢へ 

あなたは今夜も同じ場所に連れてくる。神妙そうな仮面をつけ、嘲笑って逃げていく。私は学校の階段を滑り降り、昔住んだ部屋の奥にあるタイルの広間に進むと、森で迷って旅館に着いたのでバスに乗って抜け出ようとした。こうして何度も繰り返したが、わがままな子供みたいに私を同じ場所にひき戻しては逃げる。取り引きや馴れ合いはもうやめよう。姑息な悪夢よ、一体何を求めている?甘美な影を振りきって、いつかその顔を暴いてやる。　

百瀬陽子

色が溶け出してくる。混ざり合う。モノクロに変わる。一瞬の、海の色の変化、気が緩む。溶け出していった、その時の。昔住んでいた家は、午後になると毎日、友人が家に遊びに来た。繰り返し、あったようななかったような情景を描きました。

谷川佳代子

作家略歴 

谷川佳代子

1983 千葉県生まれ

2005 武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業

百瀬陽子

1981 長野県生まれ

2005 武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業

2005-2006 パリ国立高等美術学校　交換留学　ジャン・リュック=ビルムート氏に師事

2007 武蔵野美術大学　大学院　造形研究科美術専攻油絵コース修士課程修了

Mima Masui  solo exhibition

2016年3月24日(木曜)〜4月12日(火曜)   休廊日 なし

 

高田　慶実 / Sonny Square

2016年2月19日(金)～3月15日(火)　水曜休廊
Feb.19.2016-Mar.15.2016 12:00-19:00 wednesday closed
3月11日(金)は特別に21:00まで開廊致します。

オープニング・レセプション　2月21日(日)15:00〜19:00　Party Feb.21 Sun 15:00-19:00

「平成鯰絵巻・参」 /2015 /25.5 x 850cm /ink on paper scroll

Unfolding 3.11 

本展では、3.11を題材とした様々な作品(写真・絵巻・インスタレーション)を公開する。

あれから5年の月日が経つが、政府やマスメディアが原発事故直後に報じたようなチェルノブイリ級の放射能被害は、もたらされていない。原発が本当にメルトダウンしたのなら、どうして甚大な被害がないのだろうか?その他にも事故当初から不可解なことが多い。3.11以降、めまぐるしく変わる政治状況を見守りながら、東北沿岸部の現地調査、官邸前デモへの参加、幕末に出回った鯰絵の文献リサーチなどを行った。「事故について、人は断片的な報道の羅列で食傷気味になるだけで、公には何も知らされないだろう。だからこそ、個人が点と点を線にして、疑問を解くしかない。」と思った。私は情報を収集し、3.11およびそれ以降の関連点を繋げ、疑問を解消していった。その結果が今回の展示の主要作品である、全長20mの『平成鯰絵巻』(全三巻)である。昨年のグループ展「その界面を泳ぐ」で発表した壱巻に引き続き、今回は初めて弐巻と参巻を展示する。

鯰絵は要石の下の鯰が地震を起こしたという民俗信仰を基に、安政地震(1855)直後に多く絵師によって描かれ、その数は250点以上にものぼる。数々の作品を見て、鯰の描かれ方に3つの位相があると感じた。地震を起こした張本人として知られ、民衆のカタルシスの対象であった鯰は、懲らしめられた後は人の味方となり、しまいには神になる。この鯰の二転三転の見立てを三陸沖地震と津波、原発事故、そして平成お陰参りに対応させることで、3.11以降の変遷を円環的に捉えられるのではないだろうかと思った。また鯰絵は、災害をひとつの事実としてルポルタージュしたのではなく、人間社会における複雑多岐な解釈の厚みを、心の機微に触れつつ、絶妙に捉えている。私は「原発事故ー汚染水海水流出ー官邸デモー復興の兆しー廃炉作業ーオリンピック騒動ーお陰参り」という3.11以降の一連の状況を読み解き、これら鯰絵と並行させながら継ぎ目なく巻物に編み込むことで、過去・現在の連続性を持った地続きの出来事として解釈することを試みた。

『平成鯰絵巻』は、時折ユーモアを交えつつ、日本の神話、伝承、倫理、宗教、風習、政治など多様な要素を盛り込んでいる。3.11およびそれ以降の日本の現状を反芻する機会になればと思っている。

This show exhibits works in multiple mediums (including photography, ink on paper, and installation) all relevant to 3.11. It has been almost five years since the disaster, but the Fukushima nuclear plant has yet to cause any severe health issues on the level of Chernobyl as once anticipated by the mass media. If the Fukushima nuclear power plants had indeed suffered a meltdown, why was there no mass-casualty recorded in the official reports? As such, there were many inscrutable mysteries from the early stages of the accident. I had doubts about the so-called ‘official’ report of 3.11 to begin with, as well as the accounts of events that followed. This led me to actually conduct fieldwork research in the coastal area of Tohoku, participate in demonstrations in front of the National Diet Building, and study sources of the Namazu-e (or ‘pictures of the gigantic catfish’). I was fed up of reading news that only shed light on isolated facts and snippets of stories, dismayed by the small number of attempts at capturing any overarching narratives of the disaster. I felt it was up to the individual to connect the dots and to clear up these doubts. So I gathered information, followed the trail of facts, and attempted to unravel 3.11 to my capabilities. The result was the Heisei Catfish Scrolls, the second and third volumes of which are exhibited as the central works of this show, the entire tripartite series measuring 20 metres long in total.

Following the Ansei earthquake near Edo in 1855, many artists created woodblock prints in colour of the historical disaster, now collectively referred to as the Namazu-e, of which more than 250 examples still exist to this day. They were based on the Japanese folklore that explained how earthquakes were caused by giant catfish, normally sealed underneath a stone set by the Kashima daimyojin. Studying these works, I noticed that the catfish were depicted in three ways: one as an antagonist acting as a catharsis for the people to express their anger; two as an enemy-turned-ally of the people after being beaten by the Kashima daimyojin; and three as the godly figure of Yonaoshi daimyojin, the god of world rectification. Drawing parallels between these changing roles of the catfish to the Tohoku earthquake and tsunami, the nuclear accident, and the Ise pilgrimage, I have attempted to interpret the series of incidents after 3.11 to come full circle. TheNamazu-e is not just a reportage of one natural disaster, but a drama that captures the varied and complex interpretation of how such events affect human society. By weaving elements from the Namazu-e and other works from the era seamlessly into the flow of events that followed the explosion of the Fukushima nuclear plant, I have attempted to interpret the post 3.11 situation in continuation with history that has recurring relevancy to the people of today.

These scrolls are a result of drawing together a variety of elements including Japanese mythology, folklore, ethics, religion, customs, and current domestic politics with the occasional spot of humour. I hope this exhibit provides viewers with an opportunity to reconsider the events of 3.11 in contemplating the future to come.

作家略歴

1980 広島生まれ
1998-2001 University of Arts London
2012 上智大学国際教養学部 美術史専攻 卒

主な展示

2014 個展 「Shred Painting 」 @ Art Trace Gallery
2015 グループ展「その界面を泳ぐ」 @ Art Trace Gallery