新型コロナウイルス感染拡大の状況によって予定されている情報が変更になる可能性がございます。
ご来場の際にはこちらのサイトや当ギャラリーのSNSにて、直近の情報のご確認をお願いいたします。
また、来廊の際は多人数による密集は避けて、人と対面する際もマスクなど装着を心掛けて頂けますようご協力宜しくお願い致します。

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ART TRACE GALLERYは、2004年、新しい発表の場を求める美術作家たちによって設立されました。2年を1期として参加作家が入れ替わりながら、その後もゆるやかな枠組みを15年以上維持し続けているアーティスト・ラン・ギャラリーです。

このたび、第8期の終了と第9期の開始に伴い、有志作家によるグループ展を開催いたします。ぜひご高覧ください。

井川 和希　Waki Igawa
金井 ミハル　Miharu Kanai
川村 唯　Yui Kawamura
髙島 遼也　Ryoya  Takashima
柳澤 克寿　Katsutoshi Yanagisawa

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2021年12月4日(土)-12月14日(火)　12:00-19:00　会期中無休
December 4 - December 14, 2021　12:00-19:00　Opens everyday throughout the period 

★オープニングレセプション　12月4日(土)　18:00–20:00
opening reception 　December 4　18:00–20:00
参加作家によるアーティストトーク後、レセプションパーティーを行います。
※パーティーはソフトドリンクと簡単な軽食で行います。
※定員15名の予約制とさせていただきます。
ご来場を希望される方は下記のメールアドレスまで、お名前と電話番号を記載の上ご連絡お願い致します。
kawamura.y0812@gmail.com

私たちが今欲しているものは絶対的な答えではなく、理解しようと何度も何度も分解と再構築を繰り返すプロセス。その中で生まれるエネルギーなのかもしれない。
What we want now is not the absolute truth.What we really want is to show a process that involves energy which repeats decomposition and reconstruction so as to understand what it is.

★作家略歴

井川 和希/Waki Igawa

1993年 東京都稲城市生まれ
2014年 御茶の水美術専門学校卒業写真家・フェミニスト。私生活におけるジェンダーやフェミニズムに関する問題を写真作品にて制作、発表しています。
主な展示
2018年 グループ展 「不可思議な世界 」(原宿デザインフェスタギャラリー)
2019年 グループ展 「一触即発展示会 」(新宿眼科画廊)
2020年 公募展 「瓦礫に咲く」(gallery hydrangea)

金井 ミハル/Miharu Kanai

1993年 長野県生まれ
2014年 御茶の水美術専門学校卒業
主な展示
2019年 グループ展「一触即発展示会」(新宿眼科画廊)

川村 唯/Yui Kawamura

1992年 千葉県生まれ
2014年 御茶の水美術専門学校卒業現在は主に漫画・イラストを制作。商業イベントへの参加やwebコミックにて配信を行なっている。
主な展示
2017年 グループ展「約1㎥展示会」(エースギャラリー)
2018年 グループ展「不可思議な世界 」(原宿デザインフェスタギャラリー)
2019年 グループ展「一触即発展示会 」(新宿眼科画廊)
2020年 グループ展「take me to your home」(アートトレイスギャラリー)
2020年 公募展 「瓦礫に咲く」(gallery hydrangea)

髙島 遼也/Ryoya Takashima

1992年生まれ

柳澤 克寿/Katsutoshi Yanagisawa

栃木県生まれ文星短期大学卒業
主な展示
2001年 銀座ギャラリーフォレストにてグループ展
2003年 宇都宮市文化会館にてグループ展

向井 三郎　Saburo MUKAI

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2021年11月12日(金)-11月29日(月)　12:00-19:00　会期中無休
November 12 - November 29, 2021　12:00-19:00　Opens everyday throughout the period

みちゆき / 紙、木炭 / 65×50cm / 2021

　堤防に立って風景を描く。打ち寄せる波や流れる雲の輝きを見ていると、不意に視界を鳥がよぎる。目は飛翔する姿に惹きつけられるようにその軌跡を追うが、瞬く間に飛び去る姿は描き難い。この数年、繰り返し描いてきた波の動きもそうだった。目を凝らしてなぞっているうちはなかなか捉えられない。上手くいくのは、波の動きが私の内部に生まれる時だ。では鳥は?　いつか飛び去る鳥を捉えたい。その時、風景は流れ始めるだろう。飛び去る鳥は風景の化身である。

　木炭によるドローイング作品を中心に、銅版画を併せ展示します。

★作家略歴

向井 三郎 / Saburo MUKAI

http://saburomukai.com/
https://www.facebook.com/saburo.mukai.1/

1964　福岡県生まれ

1989　東京藝術大学大学院美術研究科修了

1992〜94　オランダ、ハーグ市に滞在　ハーグ王立造形芸術アカデミィ(モニュメンタル・デザイン)に在籍

1980年代より、絵画作品の制作と発表をつづけている。近年は身の回りの風景や人物をモチーフに木炭によるドローイング作品を制作。版画や壁面に直接描画するウォール・ドローイングも手がける。現在、千葉県市川市に在住。

主な展示活動　

個展/ 1999〜2020 巷房、2001ギャラリー覚、2013 ギャラリー・チフリグリ(宮城)、2015 nohako、2018 ART TRACE GALLERY、2021 igalleryDC(山梨)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

グループ展等/ 1999 横浜ガレリア・ベリーニの丘ギャラリー(神奈川)、2004 O-NE manokurozasu(埼玉)、2008 TIME & STYLE MIDTOWN、2009 キャラバン隊・美術部・なびす画廊、2016 女子美術大学美術館(神奈川)と旧聖カルポーフォロ教会(イタリア)、2018 アートブック[days in a place]出版、2019 ART TRACE GALLERY、2019 千葉県立美術館 、2021 Galerie SOL

下重 佳世　KAYO SHIMOJU

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2021年10月9日(土)-10月31日(日)　12:00-19:00　水曜、木曜休廊
October 9 - October 31, 2021　12:00-19:00　closed on Wednesdays and Thursdays 

すもすどむる/キャンバスにアクリル/ 27.3×27.3cm / 2021年

都内ギャラリーでは久しぶりの個展。
今回は絵画をメインに、新作と過去ギャラリー以外での展示作品含む構成。
「どこにも所属しないこと」をテーマに初期より一貫して入れ替わりたち変わる「層」を意識した画面創りは、
旅や日常で生まれる人・事・場への「問い」から採取した独自のシステムを元に、作家自身のフィルターを通して画面に立ち現れている。

絵画制作と同時に2006年頃よりアートプロジェクトに参加、運営スタッフとしても関わり、
地元の街を使ったワークショップや2017年よりアートコミュニケータとしての活動と、美術と複数の角度・層から関わりを持っている。

・アーティストコメント
所属は答えられない方がいい
それはレッテルを貼られなくなる事に
少しでも近づけるから

★作家略歴

下重 佳世 / KAYO SHIMOJU

◆2000年以降の主な個展◆
2000:トーキョーワンダーウォール
2002:23GALLERY
　　　 トーキョーワンダーサイト
　　　 セゾンアートプログラム
　　　 GALLERY　A,P,J　　　　　　
2003:GALLERY覚
2007:roji cafe 「人・物・事をつなぐ遊戯」
2010:たまりばーる　「ことことすまう」

◆2000年以降の主なグループ展◆
2001:ワンダーウォール賞フォローアップ展(東京都庁)
2002:代官山アートフェア(アートフロントギャラリー)
2003:「絵をかく人々の集い」展(GALLERYかれん)2015年まで毎年開催
2004:トーキョーワンダーウォールの作家たち(東京都現代美術館)
　　　 Sの心象評論NO4 　レビューに載ったアーティストたち
2007:SICF (青山スパイラルホール)
2009:つえ・ささえるデザイン(OZONEプラザ)
2017:KAREN゛S COOKIES(GALLERYかれん)
2019:KAREN゛S COOKIES 

◆2000年以降その他の活動◆
2008:のぼりとまちなかアートプロジェクト#3(運営スタッフ)
　　　 おどもや・まち使いアートワークショップ主催(現在につづく)
2009:国立アートプロジェクト
2010:“gift～地図にとけた物語”
2011:第6回新池袋モンパルナス回遊美術館
2017:とびらプロジェクト参加(2020年3月迄)
2018:TURNフェス4　DOORラボ有志として○△□ワークショップ参加
2019:ウェルフェス2019　まちづくり協議会としで○△□ワークショップ参加

馬場 喜三江　Kimie Baba

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2021年9月18日(土)-10月3日(日)　12:00-19:00　水曜休廊
September 18 - October 3, 2021　12:00-19:00　closed on Wednesday

石ころーヘリンボーンー / 紙、アクリル、色鉛筆 / 19.8×42×1.6cm / 2021

★作家略歴

馬場 喜三江 / Kimie Baba

http://www.kimiebaba.com
https://www.instagram.com/kimiebaba/

1982年　東京出身
2004年　多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻卒業
2007年　同大学大学院美術研究科絵画専攻油画修了

展示
2021年　個展「描くをくむ」 企画Gallery Pepin/柳沢画廊　埼玉
2020年 「Take me to your home」 ART TRACE GALLERY 両国
    「arte viviendas」 CASA DUCUARA コロンビア　ボゴタ
    「ONVO STUDIO EXHIBITION vol.2-for LIFE-」 ONVO STUDIO INAMACHI 埼玉
2019年 「或る、在る。」ART TRACE GALLERY 両国、セレクション展「moment vol.2」 Gallery美の舎　根津
2018年 「3331Art Fair 2018」アーツ千代田3331、連動企画 「布置を描く」 ART TRACE GALLERY 両国
2017年 「Form」ART TRACE GALLERY 両国、「OPEN TIME」 ART TRACE GALLERY 両国
2015年　YSC SPACE&CAFE 横浜
2014年 「TRICO vol.4」 room103 国立
2013年　オープンアトリエ　アートスペースムサシ 立川
2012年 「TRICO vol.2」 アートスペースムサシ 立川
2011年 「TRICO」 アートスペースムサシ 立川
2008年 「絵展5」 gallery SOL 銀座
    「ART IN TAMAGAWA」 玉川高島屋
2007年　個展 gallery SOL 銀座
2006年　個展 gallery SOL 銀座

ーあなたにしか見えない構造色ー

一条 美由紀　Miyuki Ichijo

お詫び:8月13日(金)-8月24日(火)まで開催を予定しておりました「待機する作品ーボゴタと東京をつなぐ回路(Layover: Obras de arte en sala de espera)」は新型コロナウイルス感染拡大の状況を鑑み、開催を中止といたしました。
ご来廊を予定されていたお客様におかれましては大変申し訳ございません。ご理解のほどよろしくお願い申し上げます。

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2021年8月27日(金)-2021年9月7日(火)　12:00-19:00　9月1日 (水)休廊
August 27 – September 7, 2021　12:00-19:00　closed on September 1

その物質自体には色がないのに,光の波長程度の微細構造によって発色する現象を構造色という。
突然訪れたパンデミックの中で、小さな存在である自分が、
自分という光を通して見える事象や気持ちが、どんな色に変わっていくのか。
そんな構造色をペインティングや言葉の中に探していきたいと思う。
そして展示を通して見えるあなたの色はどんな色だろうか。
その色の違いこそ、私たちの理解の一歩となる。

★作家略歴

一条 美由紀 / Miyuki Ichijo

MIYUKIICHIJO'S ART WORKS　https://miyukiichijo.weebly.com/

https://www.instagram.com/222_miyukiichijo/

主な個展

2021年　Spraut! VOL.19 一条美由紀 1110cafe/bakery 埼玉

2020年　ONVO SALON × Gallery Pepin -今月の1枚-」#12 一条美由紀展

2019年 「The bigger the lie, the more they believe.」(嘘は大きければ大きい程、人は信じる。)　Gallery 美の舎　東京

2018年 「Interact with yourself-自己との会話- 」 学習院女子大学　文化交流ギャラリー　東京

2017年 「変遷していく私」STORE FRONT (ストアフロント)　東京　

主なグループ展

2020年 「絵画を考える」 ギャラリー工房親　東京

     エスプラナード展2020、どこかでお会いしましたね 2020(さいたま国際芸術祭2020)埼玉会館　埼玉

2019年　都美セレクショングループ展　2019「彼女たちは叫ぶ、ささやく―ヴァルネラブルな集合体が世界を変える」 東京都美館　東京　　

2018年 「105°」 日独の作家による展覧会　ART TRACE GALLERY　東京　(企画　一条美由紀)

     3331 ART FAIR  アーツ千代田3331　東京

2017年 「本当のことは言わない」 HAGISO　東京

2000年 「JUNGE KUNST AUS JAPAN」 在デュッセルドルフ日本総領事館

Main solo exhibition

2021　Spraut! VOL.19 Miyuki Ichijo　1110cafe/bakery  Saitama (2021/5/18~6/27)

2020　ONVO SALON × Gallery Pepin 」#12 Miyuki Ichijo,ONVO STUDIO, Saitama

2019　“The bigger the lie, the more they believe.” Gallery Bi-no-sha, Tokyo Japan

2018　“Interact with yourself”Gakushuin Women's University Cultural Exchange Gallery Tokyo Japan

2017　“Transforming Me” STORE FRONT  Tokyo Japan

Main group exhibitions

2020　Special Exhibition “Various shapes and colors”　Gallery Studio CHIKA Tokyo Japan

　　　 "I met you somewhere 2019" Saitama Kaikan Exhibition in the city Saitama Japan

2019　“The Shouts and Murmurs of Women―The Vulnerable Collective Will Change the World.”

    Group Show of Contemporary Artists 2019 Tokyo Metropolitan Art Museum  Tokyo Japan

2018　"105 °" Exhibition by Japanese and German artists ART TRACE GALLERY Tokyo Japan (Curation by Miyuki Ichijo)

    3331 ART FAIR Arts Chiyoda 3331 Tokyo Japan

2017　“Do not say the truth” HAGISO Tokyo Japan

2000　JUNGE KUNST AUS JAPAN Consulate General of Japan in Dusseldorf Germany

A knot that has never been known

杉内 あやの　Ayano Sugiuchi

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2021年7月31日(土)-8月9日(月)　12:00-19:00　会期中無休
July 31 - August 9, 2021　12:00-19:00　Opens everyday throughout the period

世界を旅する方法についてーいま、目の前にある景色をつぶさに旅する方法について

ユーレイを見たと思った。視界の端でそれが道路標識と植栽に分解されていくまでの3秒間、ふいに飛びこんできたここではない空間を口の中で転がす。

或いは、目をみて話すとき。悟られないように視線の外側に意識を逃して、どこまで遠くに行けるかやってみる。

管状の視線から半歩飛び出してみること。空間というのは幻で、私たちは実は何層かの板状に繋がっているかもしれないと想像してみること。そのようにして空間の中に畳み込まれた、あり得たかもしれない、 あるいはそこに今まさに広がっているかもしれない世界の“予感”を探っていくことができるかもしれません。

目が合うととって変わられてしまうから、内側から現象を遊ばせる。そのような振る舞いの提案です。

★作家略歴

杉内 あやの / Ayano Sugiuchi

https://www.ayanosugiuchi.com
https://www.instagram.com/ayanosugiuchi

1987　東京生まれ
2013　武蔵野美術大学大学院彫刻コース 修了

展示
2020 「<石の彫刻>展」いりや画廊
2019　個展「肌ひらく、折る、投げ出す、もたれさす」ART TRACE GALLERY
   「朝を追う / 夜を逃がす」ART TRACE GALLERY
2018 「TELEPORTATION」ゲルオルタナ、LUCKY HAPPY STUDIO、アートラボ橋本
   「布置を描く」ART TRACE GALLERY、3331 Arts Chiyoda
2017　個展「6月の底」ART TRACE GALLERY 「SHELVESII」オリエ アートギャラリー
2016 -ʼ19 「助手展 武蔵野美術大学助手研究発表」武蔵野美術大学
2015 「友達」バロンデッセギャラリー
2013　個展「遠くのはじまり、ちかくのおわり」人形町 Visionʼs

Yumi Takano "warm glass"

2021年7月4日(日)-7月24日(土)　12:00-19:00　水曜・木曜休廊
July 4 -July 24, 2021　12:00-19:00　closed on Wednesdays and Thursdays

新型コロナウイルス感染拡大の状況によって予定されている情報が変更になる可能性がございます。
ご来場の際にはこちらのサイトや当ギャラリーのSNSにて、直近の情報のご確認をお願いいたします。
また、来廊の際は多人数による密集は避けて、人と対面する際もマスクなど装着を心掛けて頂けますようご協力宜しくお願い致します。

「ふたり」　和紙、岩絵具、膠 / 2021 / 265×187mm

人の形は自分自身の体でさえも、見ようとすることで気付きがあり、その人の内を想像するきっかけです。私は気付きの感動を、線や色を重ねて絵として探り当て、絵の具で留めたいと考えています。その画面は時に、前から求めていた景色になる魅力があります。表に見える形と、見えない心の関係。目の前の人を感じようとしないと、簡単に壊れ始める「人」を常に私の心に留めなくてはと感じ、この展覧会の題名で絵を展示します。

★作家略歴

新型コロナウイルス感染拡大の状況によって予定されている情報が変更になる可能性がございます。
ご来場の際にはこちらのサイトや当ギャラリーのSNSにて、直近の情報のご確認をお願いいたします。
また、来廊の際は多人数による密集は避けて、人と対面する際もマスクなど装着を心掛けて頂けますようご協力宜しくお願い致します。

■Back and Forth Collective [Mei Homma, Natsumi Sakamoto, Asako Taki]

+Dr. Jen Clarke, Fionn Duffy and Sarah McWhinney (Scotland & Japan)

■Chris Hunter (Switzerland)

■Katharina Gruzei (Austria)

■Sena Başöz (Turkey)

■Sonny Square/ Yoshimi Takata (Japan)

■Terry-Dayne Beasley (Tokyo-resident Canadian)

■Tuli-Gal Litvak (UK)

2021年6月5日(土)-6月27日(日)　12:00-19:00　会期中無休 
June 5 - June 27, 2021　12:00-19:00　Opens everyday throughout the period

このグループ展は6名の国内外アーティストと1コレクティブ(+ 3人のメンバー)の作品で構成され、パンデミック渦中で各国のアーティストが、何を体験し/考え/感じたのかを探究する試みです。誰もが否応なしにCovid-19の影響を受け、緊張と弛緩の絶え間ない波を地球規模で共有しています。そのような中、各作品がポリフォニックに交錯する本展は、コロナ禍により顕在化し、日々激しさを増す【孤立/分断/不寛容】に対して、今こそ【連繋/共感】の必要性を呼びかけています。最後に参加アーティスト達に心より感謝します。このプロジェクトは、彼らの理解・サポートなしには実現不可能でした。ありがとう:)

高田慶実 (企画/作家)　http://youtu.be/h9Q3RQqhnK8

This group exhibition, consisting of works by 6 international artists + 1 collective (+3 members), is an attempt to explore the flow of their minds [thoughts/ feelings/ perceptions] at this hard time across the world. Like it or not, virtually no one can escape from the effect of Covid-19. We are all in it together, sharing this turbulent experience. Bringing together each of artists’ voices upon this global experiential platform, this show calls for ‘solidarity’ and ‘empathy’ against ‘isolation’, ‘division’ and ‘intolerance’ manifested and intensified by Corona every day. Lastly, I would like to show my sincere gratitude toward all participants: this project would not have been possible without your understanding and support. Thank you : )

Sonny Square (Curator/Artist)　http://youtu.be/XRhrw4XjQXc

★作家略歴

■Back and Forth Collective [Mei Homma, Natsumi Sakamoto, Asako Taki]

+Dr. Jen Clarke, Fionn Duffy and Sarah McWhinney (Scotland & Japan)

https://www.fertileground.info/speculative-fiction-practicing-collectively.html

Biography

The respective artists are; Mei Homma, Natsumi Sakamoto, Asako Taki [Back and Forth Collective]

https://backandforthcollective.wordpress.com/

Dr Jen Clarke, Fionn Duffy and Sarah McWhinney.

Developed in 2020 this new collaboration includes multidisciplinary practitioners who work

internationally and collaboratively as well as independently and includes individuals who are caregivers.

■Chris Hunter (Switzerland) 'Orlando’ [9’58’’], 2020, Video

http://www.chrishunter.ch

*1983 in Chur, lebt und arbeitet in Basel und Flims

2017 – 2019 Master of Arts in Fine Arts, HGK Basel

2010 – 2013 Bachelor of Arts in Fine Arts, HGK Basel

seit 2009 Assistenten für den Künstler/Ausstellungs-/Theatermacher Hans-Peter Litscher

■Katharina Gruzei (Austria) 4 photo-works of ‘EVERY SHADE AN IMAGE’ series (2020).

http://www.katharinagruzei.com

born 1983 in Austria

lives and works in Linz and Vienna

EDUCATION

2014 - Diploma in Fine Arts - Class for Experimental Art

Institute of Fine Arts and Cultural Studies, University of Art and Design Linz, Austria

2012 - Diploma in Cultural Studies

Institute of Fine Arts & Cultural Studies, University of Art and Design Linz, Austria

studies abroad

2006 - Studies of Fine Art

Art Department of the University of California, Santa Barbara, USA

2006/07 - Visual Culture Studies and Photography

Masterclass of Katharina Sieverding, University of Arts, Berlin, DE

■SENA BAŞÖZ (Turkey) ‘The Box’ (2020) [4’31”], The Outline (2020) [1’38”], single channel video

https://www.senabasoz.info/

born 1980 in Izmir, Turkey

EDUCATION

2008- 2010 : Bard College – NY

Milton Avery Graduate School of the Arts MFA in Film/Video

1998 – 2002 : Boğaziçi University; Department of Economics - Istanbul BA in Economics

■Sonny Square/ Yoshimi Takata (Japan) ‘Cannot be Undone’, 2020 [19’10’’], ‘Rhythm of New Normal’, 2021 [18’38’’], Video

https://www.gallery.arttrace.org/artists/takata-yoshimi

Born 1980 in Japan, Lives and works in Tokyo

Education

1998–2001 University of Arts, London

2008–2012 Sophia University, Tokyo

■Terry-Dayne Beasley (Tokyo-resident Canadian) ‘Home Arrest’ , 2021, Site-specific Installation Piece

https://cargocollective.com/terrydayne

Education

2017 Emily Carr University of Art and Design, BFA

Majoring studies in Photography

Minoring studies in Social Practice and Community Engagement

■Tuli-Gal Litvak (UK) Untitled (Garden series 1,5,3) 2019 [5’55’’ in total], TILTING, 2020 [3’30’’] , and O(d)DE, 2020 [2’00’’] Video

Born 1991 in La Ceiba, Lives and works in London, UK

Education

2013–2017 BA (Hons) Fine Art

Central Saint Martins, University of the Arts London

BIO

Tuli-Gal Litvak uses performance, video and sculpture to explore ordinary psychogeographies.Ultimately I think of my performances as acts of light-hearted dérive; short interventions in my lived surroundings that both disrupt and encapsulate current sentiments shared across society. In her recent garden series, domestic-agricultural tools are weaponized, before transforming into absurdist instruments of therapy and self-care. Grooming rituals usually practiced within the walls of urban businesses now reappear, dislocated within the natural environment. Viewed together, a phantasmagorical sequence emerges which channels the anxiety of an age of looming ecological catastrophe into the micro landscape of an ordinary backyard. Her solo exhibitions include Latro Dectus, Youkobo Art Space (2018), For Your Eyes Only, Burlington Camden Space (2017). Group shows include The Garden, Ai Mi Tegai Online Showspace (2021), Lates: The Electric Forest, The Royal Academy of Arts (2017), This is an Art School, Tate Exchange (2017), Walking Backwards, Camden Arts Centre (2016) to name a few.

2021年5月22日(土)-6月1日(火)　12:00-19:00　会期中無休
May 22 -June 1, 2021　12:00-19:00　Opens everyday throughout the period

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tracing wave / oil on canvas / 2021 / 410×318mm

★作家略歴

Windows Walking Around

戸塚 伸也　Shinya TOTSUKA
百瀬 陽子　Yoko MOMOSE

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2021年5月10日(月)-5月18日(火)　12:00-19:00　会期中無休
May 10 - May 18, 2021　12:00-19:00　Opens everyday throughout the period

事実という言葉があります。
それは人の認識の仕方によって変わっていくものですが、誰もが事実を頼りに生きています。

戸塚は、事実とは環境が変わることでその見え方も変化していくという認識を持っています。
自身の受け入れた現実に不安がある場合、散歩を初めとした視点の移動や、環境を変えることで、安心する事実の見え方を探し出し、それを保存するために平面作品を作りました。

百瀬は、どのような事実も、他者を意識しながら脚色され変化するのは自明なこととしています。
一方で、変化する前の状態を掘り起こして「本当は何を感じていたのか」という問いにも価値を求め、家族写真や眠っている時に見る夢の光景をモチーフにした、平面・立体・映像作品を作りました。

事実への、ふた通りの異なる関わりをご高覧いただければ幸いです。

JIJITSU is a Japanese word that means fact, truth, and reality.
It depends on how people perceive it, but everyone lives by relying on their sense of JIJITSU.
We would appreciate it if you could take a look at two different involvements with facing one’s JIJITSU.

★作家略歴

戸塚 伸也 / Shinya Totsuka

http://www.shinyatotsuka.com
https://www.instagram.com/shinyato38

1983年生まれ　鎌倉市在住 武蔵野美術大学卒業
2019　SAKuRA GALLERY『雲のような線』三人展
2017　ART TRACE GALLERY 第6回個展　「まわりしかない」
2014　HARMAS GALLERY 　ぼくらの　戸塚伸也　尾崎祐太
2009　ART TRACE GALLERY 第3回個展　過去と未来展
2004　世田谷市民ギャラリー　戸塚伸也吉田晋之介二人展

百瀬 陽子 / Yoko Momose

https://yokomomose.jimdofree.com/
https://www.facebook.com/yoko.momose.7

1981年生まれ　埼玉県在住
武蔵野美術大学大学院油絵科修士課程修了
パリ国立高等美術学校交換留学

2020　グループ展『さまざまな形、さまざまな色』 / 工房親 / 東京
2019　グループ展『散歩の短さについて』 / アートトレイスギャラリー / 東京
2018　百瀬陽子企画グループ展
   『足下から空を蹴る』/ アートトレイスギャラリー / 東京
2017　個展『いとしのサハー』/ 工房親 恵比寿映像祭関連企画地域連携プログラム / 東京
2015　百瀬陽子 Chloe Jafe2人展『Melting Tree』/ 遊工房アートスペース / 東京

①A  World joined by PrintsーSapporo,Mexico,Saitama
②Dry Soil-Water Vein-,in soil ended up the ocean current

植野 智子　Tomoko Ueno

新型コロナウイルス感染拡大の状況によって予定されている情報が変更になる可能性がございます。
ご来場の際にはこちらのサイトや当ギャラリーのSNSにて、直近の情報のご確認をお願いいたします。
また、来廊の際は多人数による密集は避けて、人と対面する際もマスクなど装着を心掛けて頂けますようご協力宜しくお願い致します。

この展示は、前半・後半で展示内容が変わります。

①前半
2021年4月9日(金)-2021年4月21日(水)12:00-19:00　4月15日(木)休廊 
April 9 - April 21, 2021　12:00-19:00　closed on April 15

★オープニングレセプション　4月10日(土)  
Opening reception
〈17:00-18:00  サルサシャインワークショップ〉

・定員15名。下記のメールにて事前予約お願いします。
・動きやすい服装、スニーカーでおいでください。
　床がコンクリートのためサルサシューズだと怪我の心配があります。
・缶のドリンクは付きますが、タオル、水分補給に水のペットボトルを各自ご持参ください。

〈18:00-20:00  ワンドリンクパーティー〉

②後半
2021年4月23日(金)-2021年5月5日(水)12:00-19:00　4月28日 (水)休廊
April 23 - May 5, 2021　12:00-19:00　closed on April 28　　

★ゲリラ的ダンス表現　閉廊時間頃　日時未定
dance 
よい画像ができたら後日、作家のFacebook( tomoko.ueno.3 )にアップ予定です

海流の果ての地で(1)/270×200×床90 cm/版画(紙)、楠の枝/2018

制作者は縁あって訪れた土地に滞在し、その地で収穫した植物や素材を基に制作しており、またそこの気候、人、自然から深く影響を受け、それらは作品を形作る大切な要素になっている。移動の始まりである高知(雨が多い場所ー水脈)と、乾燥地帯(メキシコ、北海道ー乾)を行き来しながら、そこで出会った経験を拾い上げて、作品は形作られていく。また、ダンスや舞踏表現をしていることは、移動、リトグラフという版画の刷り、陶土を掘る、流木を繋ぐ、という身体を使う制作行為と関連している。今回は収穫した材料で作った立体や平面で構成した空間に、そこを渡る空気、また生まれたり朽ちたりしていく連なりの中のわたしたちの存在のはかなさや命の循環する営みの1片を表現できたら嬉しく思います。　

★作家略歴

植野 智子/ Tomoko Ueno

埼玉出身。武蔵野美術大学出身、高知県在住1985〜2011
メキシコ自治大学(UNAM)外国人コーススペイン語N2終了
アジェンデ美術学校サマーコース
個展:オーギャラリーup.s(2002~隔年)、ギャラリーAO(神戸)、ロバ屋(新潟)
グループ展:CAF.N展(埼玉近代美術館)、メキシコ埼玉合流展(グアナファト・メキシコ)、
現在進行形野外展(西東京)、日本版画協会展(東京都美術館)
出品:台湾国際版画ビエンナーレ2016(台中)、カダケスミニプリント展(スペイン)、
南島原セミナリヲ現代版画展、日本版画協会展
受賞:西会津国際芸術村美術展　佳作、ライオンズクラブ賞
南島原セミナリヲ現代版画展　朝日新聞社賞、読売新聞社賞、長崎県知事賞

岡本 羽衣　Hagoromo Okamoto

新型コロナウイルス感染拡大の状況によって予定されている情報が変更になる可能性がございます。
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2021年3月13日(土)-4月4日(日)　12:00-19:00　水曜休廊 
March 13 - April 4, 2021　12:00-19:00　closed on Wednesday

★ゲスト・パフォーマンス公演　3月14日(日) 17:30-18:30

「じょ_は_きゅう」/ jyo (introduction)_ha (exposition)_kyu (rapid final)

私たちが生きている生活圏では、どのような動きや音のリズムが広がっているでしょうか?能で扱われている「序破急」では、リズムに関する概念によって演者の動きや謡などが単調ではない抑揚のある演技を構成しています。能などの舞楽のみならず、わずかな動きや音にさえも「序破急」があるといわれていることから、根本的かつ基本的なこの概念をもとに、この時代に改めて身体性のゆくえを探るために、絵画が置かれている空間で能役者の清水寛二氏がパフォーマンスを行います。「自己の身体性が外部の世界と接触することで"質的な感覚"を獲得できる」と考える岡本の絵画作品に清水氏のパフォーマンスが反応することで、世界に応答する身体性のあり方を今一度、問い直します。

*コロナ感染拡大の影響により公演は人数を限定し、後日、映像作品として展示会場に設置する予定です。(定員20名程度を予定)

ゲスト:清水寛二(しみず かんじ)

能役者。1953年奈良県生まれ。早稲田大学教育学部卒業後に銕仙会に入門。故観世寿夫、故八世観世銕之亟、九世観世銕之丞に師事する。近年では2019年にウィーン・パリ・ワルシャワにて新作能『長崎の聖母』、『ヤコブの井戸』公演を行う。現代劇、ダンスなど他の表現分野との共同舞台や、琉球の組踊、中国の昆劇、インドのクーリヤッタムなど、他の伝統芸能と共同での舞台作りにも取り組んでいる。本展示の作家、岡本羽衣の映像作品『冷骨』2018年にも出演。公益社団法人銕仙会理事、東京藝術大学非常勤講師。

イベント予約ページ　https://forms.gle/cKckLq4ZZHAR4etY7

Guest performance　March 14, 2021 17:30-18:30

クル | KURU no.2/Oil on Canvas/227 x 158mm/2021

　本展のタイトル、「 Introduction(序奏) / Exposition(提示部) / Rapid Final(速い終わり)」は、日本の伝統芸能である能のリズムの概念で扱われている「序破急」の意味を英訳し、()は、それを日本語に戻した言葉からきています。「序」にあたる序奏(Introduction)はゆっくりと物事の始まる「いとぐち」のような状態を指し、「破」は「序」に横たわる静けさを破り展開していく提示部(Exposition)となり、最後の「急」ではクライマックスへと一気に展開し、速やかに終わる(Rapid Final)という様子を表しています。

　鋲で麻布を貼り、膠を引き、絵具を塗るという一連の行為は、油彩画の基本的な作業ですが、岡本は麻布を木枠に貼るところから行為(アクト)が始まっていると考えます。麻布の生地や膠の関係がその後の絵具の状態に大きく影響し、滲みや擦り跡などの行為の痕跡となるからです。また、岡本は身体を介してアクトを行うことで、それらのアクトが蓄積された画面上の絵画空間は、能が演じられる舞台空間と同様の質、何かが立ち起こる「現場」としての類似性を持っていると言います。

　アクション・ペインティングにおいて画家は演技する人になったが、しかし、この演技はいわゆる演劇ではないから、俳優は演出家なき演出家によって動かされる。そうだとすれば、画家は「第二の人格」となり、画家ならぬ画家という演出家によって絵を描く媒体として振舞うのである。　藤枝晃雄『ジャクソン・ポロック』(1994年、スカイドア、p.117)

　藤枝は著作のなかで、画家のアクトによって描かれた絵を単に、「ハプニングの終わった痕跡、つまり結果」として一方的に意味づけることに意義を唱えています。岡本の新作における「アクト」の蓄積する絵画空間(岡本の指す「現場」)もまた、アクションが自己完結的に表象される場として在るのではなく、むしろ臨場感を伴う現場のなかで、絶えず生成されるアクトの過程こそに価値が見出されているのだと言えます。

　6年前に能と出会い、実際に体験したりしながら、そこに内在する世界の重厚な奥行きと精神性の一端に触れた岡本は、自身の作品制作、絵画を描く過程の中においても同様に、能の基盤を構成するひとつの概念「序破急」が存在しているのではないかと気づきました。新作の絵画シリーズに付けられたタイトルである、「クル」、「ウ」、「￢(まわし)」などは、能の謡いの抑揚を表す記号から引用されており、岡本のアクトによって画面上に表出した強固な物質性を伴う絵具の痕跡は、演者によって身体から発せられる声そのものを想起させます。

　「自己の身体性が外部の世界と接触することで、視覚(見るという行為)でさえも”質的な感覚”を獲得できる」と考える岡本は、新作の絵画において、流動的な筆致、躍動するメディウム、観者の視点を一点に留めさせないオールオーバーの構図を意図的にコントロールすることで、絵画空間上に生起する多視的な「物質」を自らの身体を介した「アクト」によって探り続けます。

★作家略歴

岡本 羽衣 / Hagoromo Okamoto

https://hagoromookamoto.tumblr.com/

1990年生まれ。物体に対する視覚的認識を通して、人間の意識に直接的に触発する仕組みとして「クオリタティブ・エヴィデンス」(質的証拠品)をテーマに、パフォーマンスや絵画、インスタレーション、映像作品などを扱っている。 今なお残存しながらも社会のなかで置き去りにされ続けてきた場や歴史的事件などに焦点を当てながら、視覚的体験によって身体を介した質的な感覚を触発する作品から、他者を自己化する還元的方法を模索する。これまでの展示に 個展「Gazing Horizontally」(ART DRUG CENTER、宮城、2020)、「The Noisy Garden, The White Crypt」(ART TRACE gallery、東京、2020)、「Endless Void」(Democracy and Human Rights Memorial Hall、ソウル、2019)、個展「Middle of Nowhere」(mumei、東京、2018)、個展「今でも、なお、私は、朝食を、食べている(邦訳)」(SomoS、ベルリン、2017)など。

Mimesis

田尻 健二　Kenji Tajiri

新型コロナウイルス感染拡大の状況によって予定されている情報が変更になる可能性がございます。
ご来場の際にはこちらのサイトや当ギャラリーのSNSにて、直近の情報のご確認をお願いいたします。
また、来廊の際は多人数による密集は避けて、人と対面する際もマスクなど装着を心掛けて頂けますようご協力宜しくお願い致します。

2021年2月13日(土)-3月7日(日)　12:00-19:00　水曜、木曜休廊 
February 13 - March 7, 2021　12:00-19:00　closed on Wednesday and Thursday

※2月24、25日の休廊日に展示の入れ替えを行います。

★クロージングパーティ　3月7日(日) 18:00-
作品制作と会場設営で協力いただいた太田翔さんにも出席いただき、クロージングパーティを行います。
Closing party　March 7, 2021 18:00-

夢の本質を再現する試み。

作品制作および会場設営協力:太田 翔(Tsubasa Ota)
作品制作協力:太田 遼(Haruka Ota)

注)作品にはセンシティブな内容が含まれています。

An attempt at recreating the essence of dreams.

Work production and venue setup cooperation: Tsubasa Ota
Work production cooperation:Haruka Ota

Warning: This work includes sensitive contents.

★作家略歴

田尻 健二 / Kenji Tajiri

https://photographer-kenji-tajiri.site/
https://www.instagram.com/photographer_kenji_tajiri/

1966　北海道生まれ
2020　京都芸術大学通信教育部芸術教養学科卒業

幼少期より画家の親戚の多大な影響を受けながら育つ。2013年より写真を主なメディアとしつつ、人文科学全般に関心を示し、そこから得た知見を元に毎回新しいコンセプトによる作品を制作し続けている。近年は展示自体の構造面や、造形芸術と他のメディア、特に舞台芸術との関連性に関心を抱いている。また彼の写真はよく絵画的と称されるが、それは幼少期から培われた構図その他の感性が無自覚にも反映されたものに違いない。

【近年の展示歴】
個展
2018 「症状の肖像」トキ・アート・スペース/東京
2017 「こだわりの果て…」The Artcomplex Center of Tokyo/東京

グループ展、アートフェア
2020 「Take me to your home」ART TRACE Gallery/東京
2019 「作家と本棚」ART TRACE Gallery/東京
　　　「Diversity vol.2」ART TRACE Gallery/東京 (企画も担当)
　　　 NEW JAPAN PHOTO EXHIBITION(KYOTOGRAPHIE KG+ SPECIAL EXHIBITION)/京都
　　　「Al Quoz Fest」CHI-KA/ドバイ
2018 「JAPANISM 2」Pleiades Gallery/ニューヨーク
　　　「Diversity vol.1」Roonee 247 fine arts/東京 (企画も担当)
　　　「INTERRUPTED LINE」Colombo Americano Medellín/メデジン
　　　「fotofever」CARROUSEL DU LOUVRE/パリ
　　　「105°」ART TRACE Gallery/東京
2017　EINSTEIN STUDIO PRINTS Vol.3(I NEVER READ, ART BOOK FAIR BASEL 2017)/バーゼル
　　　「Negative, then」ART TRACE Gallery/東京

Kenji Tajiri
C.V.

1966　Born in Hokkaido, Japan
2020　Kyoto University of the Arts, B.A.

Solo Exhibition
2018　"Portrait of symptoms" Toki art space, Tokyo
2017　”End of commitment …” The Artcomplex Center of Tokyo, Tokyo

Festival, event & group exhibition
2020　"Take me to your home" ART TRACE Gallery, Tokyo
2019　"Artist and bookshelf" ART TRACE Gallery, Tokyo
   　"Diversity vol.2" ART TRACE Gallery, Tokyo
   　"NEW JAPAN PHOTO EXHIBITION(KYOTOGRAPHIE KG+ SPECIAL EXHIBITION)", Kyoto
   　"Al Quoz Fest" CHI-KA, Dubai
2018　"JAPANISM 2" Pleiades Gallery, NYC
   　"Diversity vol.1" Roonee 247 fine arts, Tokyo
   　"INTERRUPTED LINE」Colombo Americano Medellín, Medellín
   　"fotofever" CARROUSEL DU LOUVRE, Paris
   　"105°" ART TRACE Gallery, Tokyo
2017　"EINSTEIN STUDIO PRINTS Vol.3(I NEVER READ, ART BOOK FAIR BASEL 2017)", Basel
   　"Negative, then" ART TRACE Gallery, Tokyo